其中一个方案是通过在由字体组成的空间之内，拼接不同的平面透视角度表达未来的多变，这些空间变形、挤压以及延伸，就好像你走的每一步都会影响到你的下一步。

　　另外一册则以更当代的设计，即双色重叠，重新阐释了中国的旧黄历。它基于中国传统的黄历设计，为了贴合本次展览的主题：现在的未来不是将来，表达未来的不可预测性，Lava团队保留了旧黄历的呈现形式，但是在颜色以及图案的设计上做了更有当代感的改变。

　　这两册日历的共同点就是来年的每一天每一页的设计都有所不同。而本次创意节的主视觉也使用了在日历设计上的颜色。

　　Lava北京富有视觉冲击力的设计作品深得观众们的喜爱，纷纷驻足在Lava北京的作品前拍照留影

　　由Lava北京设计的2017 OCT-LOFT创意节线新日历》，将作为限量衍生品回馈给创意节的忠实粉丝们。（活动详情见文末）

　　Lava是一家国际平面设计公司，在阿姆斯特丹与北京均设有工作室。Lava北京的平面设计一直以概念为出发点，无论是对国际、国内客户，亦或是文化、商业项目。Lava北京在日常的设计工作之余，乐于策划、执行关于胡同、社区类的非盈利性项目。

　　森林是一位来自荷兰的平面设计师。她的作品不仅强调实用性，同时也暗藏幽默。在荷兰知名的Lava工作七年之后凯发k8，她决定离开阿姆斯特丹，来到中国尝试一下运气，开设Lava北京办公室。她一贯的实用设计风格使得“移动设计公司”获得了十分积极的项目成果，曾被威尼斯双年展授予最具创意项目奖项，同时也在曼彻斯特的艺术馆展出。森林乐于分享在设计方面的知识，曾经在英国和中国开设过许多次设计工作坊。森林试图在设计中，以有意思的方式连接中西方文化

　　》是华侨城创意园打造的品牌杂志，立足于在创意之城深圳为大家带来国际视野的创意生活提案，用独家专访，案例分析和信息图标等手法切入文化创意领域，为该领域运营者、关注者提供一份观察记录，同时也希望能进一步扩大华侨城的企业影响力与知名度，为华侨城集团内部企业及广大活跃在南中国的文化人、设计师、艺术家提供一个开拓当代艺术、创意设计视野的渠道。

　　A：其实Lava北京还是更加专注于传统的平面设计，但我们绝大多数的作品设计是以“概念”为出发点。所以我认为只要是以“概念”为起始所做的作品，无论是通过任何手段去实现，应该都是有说服力的。关于新媒体与平面设计的结合，与其自己去钻研一个新的领域，我们更倾向于和专业的新媒体艺术家进行跨界合作。我们在阿姆斯特丹工作室的同事（Lava Amsterdam）会做许多跟新媒体相关的项目，前不久他们为一家专门推出科技电子乐演出的剧院做了增强现实（Augmented Reality）的设计。

　　MAYA是一部由德国作曲家Mathis Nitschke导演的科技电子歌剧，这部歌剧以科幻为基调，特点是与增强现实技术结合。剧目首映地点是位于德国Munich-Aubing地区的一家前供热厂，十分具有工业感。观众们在观赏过程中可以使用自己的手机中指定的app作为链接增强现实的媒介，与剧目产生互动。图片来源：mayaoper.de

　　专访中提到来中国发展的理由：“在荷兰，一切都很成秩序；但是在中国，还是很混沌（Chaos）的状态。”至今为止Lava Beijing已经在多个中国的城市展开项目，面对不同的城市的Chaos状态，在创作是如何对话的？相同一个项目，K8凯时国际官方网站如“移动设计公司”在不同城市展开有怎样的反应和回馈？

　　其实后来人们对移动设计公司的反响也非常有意思。今年夏天，在特赞推出了对移动设计公司的报道之后，许多从事不同行业的人都会直接打电话给我们请求我们免费给自己的公司、品牌设计标识。这些人有开录音室的，也有些人是在游戏公司做运营的等等。人们在看到好的设计之后，想要追求同样的设计，这对我们来说是很令人感动的，但似乎人们误解了移动设计公司的出发点，它真的不仅仅只是一个免费提供标识设计的平台。